martes, 28 de diciembre de 2010

Monocromías




Ayer ¡por fin!, acabé el dichoso trabajito que nos mandaron eln clase, y parece súper simple y fácil, pero lleva más curro del que parece. Quise conseguir colorres planos y por eso me llevó más horas de las previstas y aún así, por ejemplo en el primero, el de tonos anaranjados y rojizos no conseguí cubir el color de abajo (que anteriormente era más oscuro) y es el que peor me ha quedado, seguro que de aquí a que volvamos le doy otra capa de pintura, pero bueno ahora Raquel lo examinará y le sacará pegas por aquí y por allá, jaja pero Raquel....es que necesitaba acabarlo ya!!!!!! Espero que por lo menos sea lo más cercano posible a lo que había que hacer.    Ah!!! Feliz Navidad a todos!!!!

sábado, 25 de diciembre de 2010

Destrucción del padre/reconstrucción del padre, Louise Bourgeois




La queridísima amiga de Vicente Alemani, nuestra Bourgeois, relata en esta obra sus vivencias y nos da muestra de todo lo relacionado con su obra.
Desde este libro, queda clara la potente importacia que tiene el pasado en la escultora; si bien queremos estudiarla debemos conocer a la perfección toda su vida anterior.
Louise deja claro el odio hacia su padre, y toda la repercusión que ha tenido ese sentimiento hacia su escultura; las infidelidades hacia su propia madre, y el consentimiento de ésta, es lo que muestra Bourgeois en cada ápice que esculpe. Además convivían con dicha amante, a la que ella insulta y escupe sobre su nombre cada vez que lo menciona. Este libro es muy interesante, dado que están las propias palabras de la artísta. Narra cómo se convirtió en escultora, su fuerte feminismo y ataque hacia la sociedad machista del momento, la fuerza que demostró hasta conseguir que su nombre destacara frente al de su marido artista, y otros muchos acontecimientos que son indispensables para ella.
Además toda su vida ha estado relacionada al mundo del arte por el oficio que su madre poseía, los numerosos traslados del hogar familiar cercanos a un río que poseyera gran cantidad de tanino, era lo primordial para poder realizar la restauración de tapices que se hacían en su propia casa.
No me ha costado ni un poquito leerlo, me ha parecido realmente interesante, y aunque se repite en algunas ocasiones debido a que los fragmentos son de distintas fuentes, deja muy claro el sentimiento que ella quiere transmitir hacia los espectadores que siguen su obra.
En fin, prefiero no contaros todo lo que ella dice, porque creo que debéis leerlo TODOS y además, sabemos que caerá en nuestro examencito, asi que os lo recomiendo a todos, a leer!!!!!!!

domingo, 19 de diciembre de 2010

Bodegón 2 y 3







Éstos son los dos últimos bodegones que hemos realizado en Pintura, en realidad el segundo es el de la derecha, es exactamente igual que el primero que realicé, en acrílico, y en vez de en escala de grises a color, se trataba de poder visualoizarlo ahora con color y más o menos está conseguido. El otro fue más complicado, pese a que me gusta el pastel, se trataba de realizarlo con los que habíamos fabricado nosotros mismos y el resultado no era igual, además debía ser con colores complementarios y tenía que quedar muy claro el contraste, que costó un poco más, y aquí queda el resultado!

Acuarelas



Bueno...éstas son mis super acuarelas...la verdad es que la fabricación de ellas es mucho más simple que la de los pasteles, pero aunque las he hecho dos veces no he conseguido atinar del todo. Para comenzar, necesitamos goma arábiga, es una especie de líquido espeso que lo venden preparado, o sino en polvo (que habría que disolver en agua hirviendo 24 horas antes de realizar las acuarelas), a parte del pigmento a usar, habrá que usar un pelín de glicerina, y mezclar una cucharadita de agua con miel, para que así la pastilla al mojarla se vuelva líquida.
Conseguí que las primeas me quedaran bastante líquidas y bueno la verdad es que tampoco me supuso un problema porque conseguí hacer este primer trabajillo y me quedó bastante bien. Lo malo es que tenías que usar una paleta para poder mezclarlas bien y que así no saliera un color demasiado fuerte y que perdiera la trasparencia que caracteriza a este material.
Realicé varias pruebas, y fabriqué las segundas pastillas, y esta vez, se me secaron demasiado, nisiquiera les eché miel para que así se secaran, y vaya si lo conseguí, se me secaron tanto que al final el craquelado destrozó la pastilla haciéndola polvillo.
Así que para el resto de pruebas finales usé las primeras, porque ya las había cogido el truquillo y me fueron fenomenal, conseguí hacer unos fundidos estupendos y bueno usé desde sal, azúcar, esponjas y ceras para crear distintas texturas y efectos y creo que he ido progresando pues el resultado final es esta última acuarela (me quedé sin papel para hacer más...) y aunque aun no está terminado pues le faltan unos pequeños detalles en el rostro, quería enseñároslo a ver que os parecía.




martes, 14 de diciembre de 2010

HANS PETER FELDMANN



Ayer lunes, me fui de visita al Museo Reina Sofía a ver a Feldmann, un curioso artista que nos deja patente su gusto por la fotografía. Al principio no me entusiasmó demasiado, lo único que veía eran fotos sin más de personas sin más, todo sin ningún interés y sin encontrarle coherencia. Fui pasando de salas, y poco a poco empezó a interesarme más; ese gusto aumentó con el increíble conjunto de periódicos que conservó del día después del accidente de las Torres Gemelas del 2001. Al informarme, descubrí que este autor alemáan, desde siempre le ha interesado coleccionar series en sí, no le gustan las obras sueltas, sino que conserva artículos o fotografías todas formando una serie, un conjunto que da coherencia a toda la compolsición.
Además deja bien claro la importancia que tiene para él, las escenas cotidianad; su mundo radica en esas composiciones de fotografías, en retratas a seres queridos y en conservar elementos a lo largo de su vida que luego podrá mostrar al mundo. En definitiva, no me pareció muy logrado hasta que no pude entender bien el significado de todo lo que hacía, gracias a ello, pude pasar otras magnífica tarde aprendiendo de lo que más me gusta.

domingo, 12 de diciembre de 2010

monocromías

Bueno creo que es más o menos lo que hay que hacer, aunque me he dado cuenta de que el fondo se me quedó blanco, tengo que cmabiarlo?? es ésto lo que había que hacer??

domingo, 5 de diciembre de 2010

De lo espiritual en el arte, Kandinsky





Bueno, despúes de muchos días leyendo y leyendo he conseguido acabarlo!!!! Y no es que este pintor me aburriera...(o sí...) pero la verdad es que me ha costado lo suyo acabarme el finito libro.
En ocasiones me metía de lleno en el libro y avanzaba y avanzaba, como me ocurrió en la parte que trata de los colores, hace una clara reflexión sobre ellos y sus características relaciónandolos además con la música.




Este pintor es uno de los que, al observar su obra, solo ves color, y más color y te introduce en un mundo tan imposible que te hace disfrutar al observar su obra. Por eso, hace un claro incapié en este tema, pues para él, es una de las partes esenciales de un cuadro: el color en sí.


Explica también la forma como otro elemento esencial de la pintura o la figura del gran genio que está realizando la obra, el artísta en sí.
No es un libro que te envuelva en un misterio o en una historia que no te deja soltarlo en ningún instante, es una tesis de cómo el pintor tiene que tener ciertas capacidades o elementos clave para poder realizar una obra y a su vez poder entenderla. Al final, además, muestra una secuencia de obras que luego para a dividir en dos  tipos diferentes de composiciones: la composición simple o melódica; y la composición compleja o sinfónica .

En definitiva, aunque a veces me parecía que estaba leyendo más, un libro de filosofía que de arte, es una obra fundamental para poder entender cada obra y saber diferenciar las características propias del pintor y artísta. Espero que me sirva de mucho, y agradezaca a este gran artísta la lectura de De lo espiritual en el arte.


miércoles, 1 de diciembre de 2010

Boceto Dalí



Bueno...para el trabajo de Análisis, tenía que hacer un boceto metiéndome en la piel de Dalí...me costó mucho trabajo y bueno en realidad no lo conseguí porque ésto, solo es una unión de tres de sus cuadros convirtiéndolo en uno solo, en fin...me lo trabajé a pastel, pero no conseguí lo que debía!