domingo, 13 de noviembre de 2011

Swoon



Artista estadounidense que inicia su carrera desde un punto de vista urbano, plasmando el arte "al alcance de todos".  Sin comercialización, ni proliferación del mismo, Caledonia Danza (su nombre real), analiza secuencias de la vida diaria en la que inmigrantes o gente sin recursos son protagonistas de grandes grabados que pega sobre las paredes de Nueva York. Con ayuda de una mezcla de  una pasta vegetal y agua llamada wheatsape, graba en madera, generalmente, los dibujos previos y los estampa en papel continuo encolado, que mas tarde pega sobre las paredes de la ciudad. Analiza en trascurso del tiempo en sus obras y nunca pretende que perduren, sino, que el desgaste del tiempo permanezca también en el cuerpo de sus figuras.





jueves, 26 de mayo de 2011

cargas


Realicé un tranfer de una foto que me hizo Ángela bajo la ducha. La idea era conseguir un transfer a gran tamaño y conseguir las texturas aplicándole gotas de un gel medium que diera consistencia y volumen al cuadro.
El tranfer fue complicado porque aparte de ser difícil al realizarlo, la imagen no se quedó tan nítida como esperaba, pero bueno el resultado más o menos era así. 


La segunda parte del trabajo consistía en aplicarle la carga, pero no fue tan fácil como parecía. El gel no escurría en absoluto por lo que las gotas no parecías realez al ser un dibujo sin efecto real, y encima apliqué mil capas y no se quedaba apenas en grosor, asi que al final opté por aplciarlo directamente del bote y crear unos grandes pegotes, pero el problema es que ya no son gotas transparentes, sino medio blancas.....madre mia!!! Fue complicadísimo, pero al final apliqué una capa de barniz encima para dar mayor nitidez y refuerzo, y bueno el resultado fue éste:


domingo, 22 de mayo de 2011

Abuelo...






Luis Ibáñez Camellín....era el nombre de mi abuelo, mi artista favorito. He querido colgar un autorretrato suyo pero no lo he conseguido asi que esta semana seguiré intentándolo con ímpetu, o al menos buscaré un par de fotografías suyas para mostraroslo físicamente.
No sé muy bien por qué estoy escribiendo sobre una persona a la que ni conocí y de la que tengo muy pocos datos; solo sé, que mi casa, las casas de todos mis tíos y la antigua casa en ruinas de mi abuela, está abarrotada por todas las paredes de cuadros de todo tipo: grandes, pequeños, a boli, lápiz, grabados, acuarelas...Nunca los he contado pero creo que sería una cifra bastante grande puesto que en cada rincón de las casas de mi familia materna encuentras un pequeño apunte con la firma de Ibáñez.
He querido hacer una breve memoria sobre él al final de este curso que acaba, para dejar constancia de lo que realmente soy, de dónde vengo y de porqué soy feliz al mando de un pincel. Pues aquí está la respuesta, todo viene por los genes masculinos.
Luis Ibáñez nació un 20 de octubre de 1935, una época todavía vanguardista que le influyó a lo largo de toda su vida. Desde niño pintó y pintó pero nunca se dedicó a ello como profesión. Estudió, en la Escuela de San Fernando, Decoración, y pudo ejercer de ello decorando escaparates de algunos comercios ganándose algo de dinero para sobrevivir. Nunca pretendió vender su arte ni comercializarlo, lo único que buscó toda su vida, fue reunir numerosas obras para poder hacer una exposición con su nombre, pero nunca llegó a lograrlo.
Su vida se fue tornando al volver de un viaje de Paris, donde pasó una temporada y luego se instaló en Madrid donde trabajó para empresas como "Distiplax", y acabó siendo director de "Formica". También hizo sus pinitos como delineante y llegó a realizar los planos de las Torres de Colón que nunca llevaron su nombre por no tener el título de arquitecto (una verdadera pena, ya que sus diseños aun están en alguna carpeta por mi casa con todos los planos del edificio, que sin enbargo, nadie sabe que lo hizo él).
En ese tiempo, hacia junio de los ´60 contrajo matrimonio con mi señora abuela, Elena Corao, con la que tuvo siete hijos y dos de ellos fallecieron; si bien quedaron cuatro mujeres y finalmente el hijo varón que con tanto ímpetu buscaba mi abuelo y que bien dejó claro que era el rey de la casa, porque mi tío Luis(quien adoptó el nombre del padre) era el señorito de la casa y hacia absolutamente todo lo que le apetecía; todavía me cuenta mi madre y mis tías las numerosas historias de las peleas por sentarse en el sofá, ya que el pequeño Luisito siempre podía estar allí tumbado, pero las cuatro niñas al no tener hueco, veían la tele sentadas todas en el suelo...(estos hombres...ya se apoderaban de todo). 
Cuando pregunto por él apenas me dicen nada sobre lo que hacía o como lo hacía, solo me cuentan que siempre estaba pintando; se metía en el cuarto de estar y nadie podía molestarlo cuando realizaba alguna obra. Es magnífico poder ver tantas cosas distintas hechas por una misma persona que lo que buscaba era un sueño. Tantos dibujos y tantos preciosos cuadros, incluso esculturas de bronce, nunca consiguieron adornar una gran sala que se titulara Ibáñez, o Camellín, como solía firmar cuando era joven.

No sé muy bien por qué pero estoy escribiendo las pocas cosas que sé del abuelo y me emociono y me frusto sobretodo por no poder haberle conocido, porque si hubiera sido así, habría aprendido millones de técnicas y miles de consejos de un verdadero artista y de un verdadero maestro. Pero de él solo me quedan sus cuadros y sus pequeñas colecciones de conchas que adornan casi toda mi casa. Era mi gracioso, le encantaba ir al Rastro de Madrid y se llevaba a casa miles de conchitas gigantescas y caracolas y objetos extraños ue están esparcidos por toda mi casa, y que sin ellos no sería mi casa. Sin mis paredes abarrotadas por sus plumillas, o mis pequeñitos baldosines que decoraba con tanto cariño...Aquí os dejó mi favorito, es magnífico si lo vieraís en persona, pero que mi madre el otro día en la mudanza, intentó colocarme en mi habitación y que consguió destrozarlo después de llevar en pie más de 50 años...y encima va y lo tira!!!!! Por poco la mato! Pero pude rebuscar en la basura y encontrar los cachitos de mi bailarina y bueno casi está completa...pero eso por nada del mundo se va a la basura!.
La fotito se ve un poco mal pero el azulejo es negro brillante y de todas las formas que lo ponía se reflejaba asi que no conguí un buen resultado, pero bueno, es mi bailarina y la tengo un cariño especial.
Mi abuelo falleció un día que acudía a trabajar, le dió un ataque y no se despertó. Mi madre apenas tenía 18 años, por eso ni mi padre ni ninguno de los sobrinos llegamos a conocer a este gran hombre y gran artista. Os dejo unas poquitas obras y a ver si consigo recopilar más cosillas para que veaís lo que admiro las paredes que me rodean. 







Pintó mucho con plumilla, y en numerosas ocasiones desnudos de mujeres (por que sería abuelo...).
Este es uno de mis favoritos entre tantos.


Este es más especial, es bastante más extraño pero tiene un encanto al que nunca nadie cuando lo ve puede resistirse. También es otro denudo femenino a plumilla que realizó de un solo trazo y luego delineó con diferentes colores. Es bastante impactante por su tamaño y la verdad que el gesto de la mujer y la perfección del trazado logra acaparar todas las miradas.













Esta obra también impacta mucho, es un cuadro de casi tres metros de largo por uno y medio de alto más o menos, y lo curioso de él, es que al acercarte solo ves garabatos y no aprecias nada, apenas la plumilla negra y unos manchurrones rojos; pero si te alejas los manchurrones se convierten en toros y pañuelos rojos que atan al cuello de los corredores de los San Fermines. Es impresionante de cerca.




Bueno, tengo aquí como mil fotos más de miles de cuadros, pero tampoco quiero cargar demasiado, os dejo con uno chiquitín que también me gusta mucho, es la pareja del primer cuadro de todos que subí al principio y que tiene un encanto especial; la calidad también es mala porque parece que esté grabado como en una plancha metálica o algo así y sale también el reflejo.
Intentaré esta semana conseguir unas cuantas fotos y los magníficos barcos que también fabricó (pequeñas maquetitas) porque era un apasionado de los barcos, al igual que ha salido su nieta.
Te quiero abuelo, gracias por dejarme lo mejor que podías regalarme , tu arte.
Ojalá pudiera aprender de alguien como tú.

mural

   Bueno, pues este es uno de los últimos proyectos de Angelita y mío, mi madre quería unos tulipanes en una pared extraña que tenemos en nuestra nueva casita...y decidimos darla una sopresa pintándolo a nuestro gusto...y la verdad que quedó encantada y a nosotras nos gustó mucho el resultado.

Bodegón de veladuras




Bueno, pues al parecer está termiado... no sé si le daré otra capa al fondo azul porque aquí apenas se aprecia pero no ha quedado an uniforme como el rojo... y las veladuras tampoco se aprecian bien, pero solo lo cuelgo Raquel, para que veas que está terminado. El de cargas también estoy con ello, esta semana no podré ir a clase por trabajo (te lo comenté) pero no te preocupes que encargaré a Ángela que me entregue los dos trabajos vale? de todas formas si me falta algo o lo que sea porfavor avísame cuando puedas, gracias!!!!!!!

sábado, 21 de mayo de 2011

Cartas a Theo





Bueno....nose ni cómo empezar, pero es que llevo leyéndome este libro como tres meses y ya no puedo mas!!!! Lo acabé! pero si soy sincera había veces que ya no  sé ni lo qué leía y eso me ha detenido mucho a la hora de poder adelnatar más libros la verdad....
A ver, es que no se ni cómo resumirlo, la verdad que como todos sabemos la biografía de Van Gogh se conoce gracias a las cartas que, durante veinte años, estuvo escribiendo a su hermano Theo. Durante todo el libro, describe el pintor, los aconteciemientos que le van sucediendo poco a poco desde la desolación y humillación que sufre en numerosas ocasiones. Son un total de más de seiscientas cartas aunque todas no las he leído (claro...), y en su mayoría narran el transcurso de un pintor que se busca y encuentra e intenta hacer de su obra su propia vida pero que nunca llega a conseguir.
Sería un poco aburrido ir describiendo carata tras carta, puesto que en ellas figura su vida total, desde sus amoríos y desengaños hasta todos los sufrimientos  y malos momentos que le conducen a tener que pedir dinero a su hermano para poder llevarse apenas un pedazo de pan a la boca. Su locura se acentúa cuando su arte no lo es; no se valora y no consigue el sueño de todo artista, vender al menos alguna obra. Pese a ello, mantenía el tipo e intentaba seguir hacia delante, con entusiasmo plasmado sobre todo hacia su obra. Sin embargo su trágica muerte, por un disparo en el pecho, contribuyó de alguna manera a que su nombre se hiciera eco años más tarde cuando sus obras comenzaron a considerarse como obras maestras de incalculable valor.
Entonces ¿porqué nadie vio a ese artista cuando estaba vivo? ¿Porqué su hermano, pese a vender obras de arte no consiguió alzarle como se merecía?
Son preguntas que nadie sabe responder, y como normalmente se dice, un artista no lo es realmente hasta que no muere.

lunes, 21 de marzo de 2011

bodegón transparencias







Raquel para las transparencias de abajo me estoy volviendo loca...no se como hacerlo de verdad, al final hoy no pude enseñartelo y es que voy mezclando sobre el lienzo como has dicho con rojos azules y amarillos y de ahí las mazclas por capas, pero mira que efecto tan raro, nose que más hacer jope...

sábado, 12 de febrero de 2011

moldes

En primer lugar, elaboramos una pequeña figura de plastilina blanca mezclada con polvo de barro para que endurezca, todo ello sobre una pequeña estructura de alambre. Yo me basé en un cuadro de Bacon, y lo realicé en base a él.

A continuación cubrimos la plastilina con silicona líquida dejando que ésta gotee (no apoyar sobre la figura) con una ligera capa que más adelante se cubre añadiendo más silicona con un espsante líquido. Una vez seco untandose las manos de agua y jabón alisamos la silicona para evitar que queden burbujas.
Cuando todo este seco pasamos a realizar un contramolde de escayola, pues la silicona no tiene volumen y al rellenar nuestro molde no adquiriría el volumen de nuestra pequeña figura. Cubrimos toda la cabecita dejando una linea que divida a la figura en dos con pequeños trozos de acetato (hacemos una especie de corona insertada en la plastilina). Cuando la escayola seque, separamos las dos piezas y sacamos la silicona. Untamos los rebordes del molde con vaselina para elvitar que filtre el poliuretano con el que lo vamos a rellenar. Encajamos las dos piezas perfectamente y lo sujetamos con una goma o alambre. Llenamos el molde ocn la mezcla preparada de poliuretano y esperamos a que seque. Cuando esto finalice, separamos los moldes y obtendremos nuestra pequeña cabecita convertida en un material mucho más duro que la plastilina.

jardines impresionistas

lunes, 31 de enero de 2011

Galería Uffizi

Galería Uffizi




 Desde el otro lado del río Arno, se puede observar la fantástica obra encargado por Cosme I de Médicis a Vasari en 1580. En un principio era una ampliación del Palazzo Veccio, pero que luego pasaron a desempeñar la función de uffizi (oficinas de oficios). La obra posee una gran estructura que años más tarde albergaba gran cantidad de obras llegando a convertirse en el museo de arte más importante de toda Florencia donde actualmente rinden obras de autores con tanto renombre como Miguel Angel o Botticelli.
Dando un paseo por el interior te sumerges a partir del siglo XII hasta obras del XVIII. La sucesión de obra religiosa decorada en su mayoría cada rincón de la galería en la que no queda un espacio sin un tono dorado que consagra a cada obra ,como la Virgen de Rucellai.

Los Duques de Urbino, serán los que den entrada al recorrido por el museo dejando patente su característico perfil.








El nacimiento de Venus, o La Primavera, serán las grandes
obras de toda la Galería. Realizadas por el magnífico Botticelli en 1487. Encargadas por miembros de los Médicis, recrean el inigualable mito del nacimiento de  las aguas de la diosa Venus, basado en Las Metamorfosis de Ovidio. Es una de las obras que mejor representan las características puras del arte del Renacimiento.


Por supuesto no puedo ponerme a enumerar cada cuadro de los que albergan una gran continuidad de salas, pero no hay que olvidar otro de los cuadros claves que se debe apreciar al visitar esta galeria, el Tondo Doni de Miguel Angel.

 






jueves, 27 de enero de 2011

maxi exposición: Florencia!!!!!




Bueno...como ya creo que todos sabreis, me he escapado a la Toscana por unos cuantos días. El viaje no ha sido muy largo, pero la verdad que bastante productivo, y espero que a nuestra querida profesora le encante mi MAXIEXPOSICIÓN, he concentrado todas las que voy a ver en el curso, en una!!!!! :)



Comenzando por el Duomo, es una catedral dedicada a Santa María de las Flores (Sta. Maria del Fiore), se construyó por varios artistas a lo largo de largos años. Ésta se realizó como repuesto a la destruida Santa Reparata; durante los años 1000 y 1100 se hizo la cripta en la zona del ábside, y los dos campanarios externos. Como maestro de obra, Giotto sucedió a di Cambio, y fu asi como plasmó su ápice de gusto en las maravillosas puestas del Baptisterio entre otras muchas aportaciones.
La enorme cúpula, tardó unos cuantos años más en completarse, y no fue hasta Brunelleschi en 1420, quien ganó el concurso para poder realizar su proyecto (incluyendo el remate de la linterna).
La fachada la comenzó de igual manera di Cambio, decorada con mármol blanco de Carrara, verde de Prato y rosado de las Marismas. Las escenas de la Virgen y Cristo, se empotraron en el frontón de la entrada y todo se remató con decoraciones bíblicas.
En fin...hay que verlo! porque de nada sirve explicarlo si no podéis contemplar dicha maravilla.


Y que me decís de la Piazza della Signoria...pues que si vais, flipáis! Allí se encuentra el Palacio Viejo, la Fuente de Neptuno y el pórtico de los Lansquenetes donde encontramos una selección de esculturas entre las que destaca Perseo con la cabeza de Meduza de Cellini, o el magnífico Rapto de las Sabinas de Giambologna que es enorme.


El edificio fue iniciado en 1294 por di Cambio; su estructura de bloque macizo queda elevada por una gran torre de características medievales revestido todo ello con un almohadillado rústico de piedra. El palacio está precedido por una sucesión de estatuas que dan entrada a un pequeño patio obra de Michelozzo, donde el Amorcillo alado de Verrocchio adorna una hermosa fuente central. Pasando al interior observamos el museo (Salone dei Cinquecento) decorado todo por pintores al mando de Vasari. Encontramos obras como las seis Historias de los Médici o las siete Historias de la guerra de Siena.



El Ponte Vecchio...o puente Viejo como prefieráis llamarlo, adquiere este nombre debido a ser el más antiguo de la ciudad. Impacta solo al arrimarte y observar las pequeñas casas que sobre él, han pasado a ser comercios, y en realidad, joyerías.

Es un hermoso lugar, donde jóvenes de todos los lugares atan sus candados para rendir culto a su amor, pero que luego los carabinieri quitan con grandes alicates para no forzar la estructura del puente (bastante peso sujeta ya con todos los que pasan sobre él). Fue realizado por Neri di Fioravante, quien plasmó la estructura de tres arcadas que sobre el Arno pasaba.
Es un lugar realmente increíble...y caro! Pero bel(l)o, bel(l)o como dirían los italianos!!

Y nada...mañana seguiré con los grandes museos y galerías no? pero ahí no tengo fotitos... tenéis que ir y verlo en persona! Es la ciudad del arte!

martes, 4 de enero de 2011

Collage




Bueno, no quería enseñártelo por que obviamente no se parece, es mucho más difícil de lo que parece, y muchas cosas las he cambiado, pero bueno, la oroginal la saturé un poco lo que pasa es que aquí no la tengo ya te la enseñaré en clase.