martes, 12 de mayo de 2015

Montaje EXPO

Ya se acerca el gran día!!

Mañana 13 de mayo, dará lugar la inauguración de la Exposición "Un ARTE realmente útil", donde podréis disfrutar de las magníficas obras seleccionadas por el comisariado que ha organizado el evento. Allí conoceréis  artistas -docentes que exponen sus piezas al disfrute de todos por los pasillos y alrededores de la Facultad de Educación de la Universidad Autónoma de Madrid.

A las 14:00 horas, será el Acto de Inauguración en el Salón de Actos

Estáis todos invitados 




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jueves, 12 de marzo de 2015

Encuesta MESOB

Exposición semana del 9 al 13 de marzo

Para esta semana os recomiendo que hagáis un recorrido por las Galerías de Madrid, en concreto la gran cantidad que encontraréis por la zona de Serrano y Velázquez. Os invito a que paséis por todas las que encontréis más interesantes e incluso las que no; ésto os dará una visión crítica sobres los gustos y la actualidad que se mueve en torno a la venta de Arte del siglo XXI.

Entre ellas se inaugura una exposición en la Galería Patricia Acal (Claudio Coello 22, Metro Serrano), sobre Maurizio Lanzillotta:



"La pintura que parte de cero: una línea de color-luz sobre la tela desnuda. Sin passe-partout, sin marco: una tela desnuda con una única línea de color-luz colgada en la pared con dos chinchetas. Un albor de una vida apenas (re)surgida. Una metempsicosis para (re)comenzar. (En el arte italiano las resurrecciones han sido numerosas, muestra de ello es el Renacimiento: el nombre habla por sí solo). Un recomenzar que no está sujeto a significados, que no está sujeto a una finalidad que no sea precisamente el quizá: un acto de optimismo de la voluntad en detrimento del pesimismo de la razón. Los autores a los que Maurizio admiraba por entonces (y a los que todavía admira) son Rothko y Klein: aquí están sus orígenes. Si no se comprende esto, se corre el riesgo de presentar a Maurizio Lanzillotta como un excelente pintor, pero fuera de la historia. Mas no solo de la historia del arte, sino de toda la historia del siglo veinte. La historia del niquilismo, de la muerte de la filosofía, de la muerte del arte, de la muerte de Dios, etc. Episodios en absoluto archivados. Por lo demás, no hay renacimiento sin muerte: incluso el Evangelio proclama que si la semilla no muere, no re(nace) el trigo" (referencia desde www.patriciaacal.com)

    

jueves, 26 de febrero de 2015

Semana del Arte en Madrid


  • ARCO 2015
Del 25 de febrero al 1 de marzo en IFEMA
 
ARCO es una de las ferias más importantes en el mundo del arte. Se aúnan las galerías más prestigiosas de carácter internacional y es uno de los espacios donde se mueven las tendencias actuales con referencia al marco artístico.
  • ART MADRID 2015
Del 25 de febrero al 1 de marzo en la Galería de Cristal CentroCentro Cibeles

Art Madrid plantea un modelo de feria multidisciplinar en la que participan alrededor de 50 galerías que trabajan con pintura, escultura, obra gráfica, fotografía y vídeo-arte desde el siglo XX en adelante. Art Madrid se reafirma este año como una feria realista, dinámica, abarcable y humana, por ello propone un programa de actividades paralelo a la feria y sigue apostando por las sinergias y colaboraciones con diversas instituciones y agente culturales.

  • JUST MADRID 2015
Del 24 de febrero al 1 de marzo en Sede COAM

viernes, 20 de febrero de 2015

Preguntas

 
1. ¿Cómo es un instituto de enseñanza secundaria en España?  

La pregunta es compleja, ya que no es lo mismo lo que debería de ser, con lo que realmente es. Actualmente, es un lugar donde albergan una serie de alumnos de manera obligatoria y deben adquirir unas competencias específicas para obtener un título básico de enseñanza, que posiciona a dicho alumno al frente de una sociedad competente con unos conocimientos básicos.  
 
                      
2. ¿Cómo son los alumnos de hoy?

Los alumnos de hoy en día son NATIVOS DIGITALES. Son personas nacidas en la época de la imagen, por lo que viven influenciados por la cultura visual aplastante que manipula activamente su conducta y pensamientos. 
Al mismo tiempo, poseen más información. Gracias a los medios que disponemos son capaces de adquirir conocimientos de manera más rápida  y con una mayor eficacia, pero sin embargo se les exige el mismo modo de aprendizaje de hace 50 años y el mismo temario. Son alumnos que no viven acorde con la época, y que la Comunidad Educativa está luchando porque así sea para que el aprendizaje sea productivo y anime a cada uno de los miembros de esta comunidad a luchar por una educación PROACTIVA.
 
 

3. ¿Cómo deben ser los profesores de hoy?¿Qué competencias deben desarrollar?

Los profesores de la actualidad deben de ser GUÍAS para los alumnos. Permanecer en el mismo nivel que ellos, y conseguir que sean los propios alumnos los encargados de llevar la clase, de mover el temario y dotarles de las competencias necesarias para un APRENDIZAJE REAL donde ellos mismos sean los encargados de crear.
 
Deben adquirir la competencia digital como base de aprendizaje del siglo XXI, además de fomentar y desarrollar el aprendizaje cooperativo y aprender para aprender. Un profesor debe estar en constante formación para no quedarse obsoleto en una época en la que todo avanza más rápido de lo que podemos imaginar; por ello, deberían continuar con dicha formación, cursos de preparación continuos, talleres, y otros, que desarrollen las carencias que vayan mostrando en el día a día de su labor.
 



4. ¿Cómo se escribe hoy?(¿Qué es un hipervínculo y un marcador?)

Hoy en día utilizamos la mecanografía y el soporte informático como medio de escritura. Prácticamente se deja de escribir a mano desde muy joven, ese es el motivo de que la mecanografía sea una de las competencias básicas que tanto docente como alumno debe poseer.
 
Un hipervínculo es un mero enlace que te re-direcciona virtualmente a un sitio concreto. Se utilizan continuamente por su facilidad de exportar información haciendo un sólo clic y llegando hasta el destino deseado. De este modo, se ahorra tiempo y se puede observar el 100% de la información que deseamos a un solo clic.
 
Un marcador, es una llamada de atención. Lo utilizamos diariamente para sobresaltar información y hacer hincapié en un punto determinado. A nivel informático funciona cambiando la tipografía, el color, o simplemente el formato para resaltar dentro de un contexto donde no se aprecia su importancia.
 

5. ¿Qué es la web 2.0? ¿Cómo puedo compartir información con los alumnos en la Red?
 
La web 2.0 es la web de la actualidad. Un formato donde COMPARTIR es sinónimo de aprendizaje. La colaboración sirve como fundamento para la educación (aunque no se use solo en este formato). Es todo lo contrario a un sitio web estático, pues constituye una comunidad donde cada uno de sus miembros colabora añadiendo conocimientos para que lleguen a todos los usuarios.
 
Con los alumnos existen plataformas propias de los centros donde poder añadir información y que ellos mismos también tengan acceso a añadirla. Además de dichas plataformas, los blogs son una de las comunidades de fácil uso que sirve como espacio donde comunicarse de manera rápida y concisa, además de servir de espacio donde recopilar información.
 
 
 


 
6. ¿Cómo son los nuevos recursos en formato digital para tus clases?
 
Las PDI y los cañones de proyección, son las herramientas que se han instalado en la mayoría de las aulas de la actualidad. Son dispositivos que requieren conocimientos básicos pero que facilitan el acceso a información y plataformas que no aparecen en los libros. Además proporciona una interactividad que se precisa para acceder a un alumnado cargado de información de sistemas digitales, por lo que los libros se les quedan obsoletos en muchos aspectos.
 

7. ¿Qué es una pizarra digital interactiva?¿Para qué sirve?¿Cómo funciona?
 
Es la adecuación de la pizarra convencional unida a la edad digital. Se trata de una pizarra donde se proyecta la información a través de un ordenador, y que además se puede manejar como un soporte habitual donde escribir o plasmar la información que se está tratando en la clase.
 
Funciona gracias a una conexión USB hasta un ordenador y a su vez a un cañón de proyección, y su uso es meramente didáctico. Se diferencia de la pizarra habitual en que permite un acceso a plataformas interactivas donde los alumnos puedan atender a una clase propia de nativos digitales. Es un formato adecuado a la época.
 
 

 
 

8. ¿Cómo se investiga en educación artística hoy?
 
 

9. ¿Qué programas y herramientas te parecen interesantes para lograr una comunicación docente-artística eficaz?
 
Las plataformas digitales son un espacio de comunicación continua entre docentes-artistas de toda una comunidad.
Los blogs o las redes sociales son espacios de fácil acceso que llega a una gran cantidad de personas. Existen además páginas específicas dependiendo del tema que se trate:
 
COMPARTIENDO LEGALMENTE: http://creativecommons.org/
SUBIR PRESENTACIONES: http://www.slideshare.net/
 

10. ¿Qué proyectos innovadores en educación artística conoces?
No conozco muchos, debemos fomentar estos proyectos, aunque la realidad educativa dificulta ese desarrollo, entre ellos destacan:
 
INSEA, Sociedad Internacional de Enseñanza por el Arte. http://www.insea.org/
 
 
11. ¿Qué demandas sociales actuales hay hacia las asignaturas de DIBUJO?. Video María Acaso
El dibujo nunca ha sido valorado a lo largo de la Historia de la Educación. Es verdad, que en la Antigüedad se apreciaban dotes artísticas y se intentaban explotar al máximo, sin embargo, poco a poco se fue devaluado y la Educación Moderna va centrada hacia un método científico-matemático donde la Enseñanza Artística no tiene cabida.
Desde el punto de vista social, se demanda adquirir unas competencias básicas que posicionen al alumnado frente a una realidad dominada por la IMAGEN. Debemos enseñar al alumnado a ver, a expresarse dibujando al igual que lo hacen escribiendo. Desde cualquier ámbito, se utiliza el dibujo para plasmar ideas, puntos de vista o incluso meros esquemas de representación, por ello, la mano en el dibujo debe poseer una destreza para no tener pánico a enfrentarnos a una realidad que somos incapaces de representar en un papel.
 
12. ¿Con qué paradigma te identificas en lo que concierne a la investigación EA? (Recordar seminario de investigación: ¡Quiero cambiar las cosas! Investigación-acción
 
13. ¿Qué propuestas docentes innovadoras conoces en el ámbito del DIBUJO?
No conozco ninguna. Únicamente conozco el Método de Betty Edwards: no constituye un método de innovación, sino cómo aprender a dibujar, pero me parece un método que enseña al alumnado a ver y mirar minuciosamente, lo que proporciona las características clave para un correcto dibujo.
 
14. ¿Cómo podemos evaluar las prácticas de enseñanza artística? ¿Qué indicadores podemos usar?
Las prácticas artísticas son difíciles de evaluar, siempre se posicionan bajo una subjetividad, aunque no siempre es así.
Para una correcta evaluación, siempre hay que partir de una evaluación inicial, que posicione desde una perspectiva crítica al profesor frente al alumnado que tiene. Posterior a eso y dependiendo de los ejercicios que se trabajen, se deben disponer de unos parámetros que hagan "creíble" al alumno la nota o evaluación que ha obtenido. Entre ellos podríamos destacar por ejemplo en un ejercicio de encaje del dibujo parámetros a evaluar tales como:
                1. Adecuación al formato
                2. Limpieza y acabado del dibujo
                3. Uso correcto de las herramientas y la técnica
                4. Comprensión del trazado
                5. Creatividad en el dibujo
 
15. ¿Qué problemas de investigación encontramos en lo que concierne a la enseñanza y el aprendizaje de la EA?
El mayor de los problemas es la poca importancia que tanto la sociedad como el propio Sistema Educativo da a la Enseñanza Artística. Es difícil enfrentarse a  un Sistema que no valora dicha asignatura y que por tanto, familias como los propios alumnos, dejan esa enseñanza en un segundo plano.
No se aprecia la importancia que posee la cultura visual, que puede dañar la percepción de las generaciones futuras. Se debe de alimentar la formación artística que añadirá competencias a una generación dominada por las ciencias y la tecnología, por lo que la creatividad y desarrollo visual debería ser algo imprescindible en la Educación Actual.
 
16. ¿Qué técnicas e instrumentos te parecen adecuados para la recogida de información que facilite la solución de retos y problemas de la enseñanza y el aprendizaje?
 
 
17. ¿Qué diseño de investigación orientados a la mejora de la calidad de enseñanza y al desarrollo profesional en Educación Artística has elaborado y puesto en práctica?
La investigación promovida por las prácticas, me ha llevado a posicionarme en la práctica y enseñanza del dibujo. La Unidad Didáctica que he desarrollado llamada Encaje, Encuadre y Proporciones me ha enfrentado hacia la realidad de la falta de Dibujo y desarrollo práctico que tienen los alumnos.
Desde esa realidad, he realizado ejercicios individuales para fomentar la motivación de cada uno de ellos y trabajarlos a través del AUTORRETRATO. Tres ejercicios han sido elaborados de manera individual del siguiente modo:
 
 
 
 
LÁMINA 1: Retrato del revés
Método Betty Edwards
 
 
 
 
 
 
 LÁMINA 3: Retrato con base de  cuadrícula




                                 
                LÁMINA 4: Retrato creativo

Comentario "Entrevista a Fernando Hernández"

Como tema de conversación, se focaliza en el Trabajo por Proyectos, que es en lo que lleva dedicado el entrevistado desde 1983.
Desde ese momento y de manera conjunta donde prima el trabajo en equipo y la participación cooperativa, se pretenden encontrar alternativas a la posición del docente con el alumno y la visión anuladora de ciertos aspectos. El aula debe ser un espacio de diálogo, donde alumnos y docente deben interactuar y crear el aprendizaje basándose en el diálogo y en el proceso de realización de la clase.

Esta concepción queda ahora mismo un tanto obsoleta debido a las reformas que se han realizado a lo largo de los años en Educación, por lo que se consideran todos estos aspectos una CONCEPCIÓN plena e intrínseca del concepto de EDUCACIÓN. Gira en torno a tres ideas:

    1. Mirar a los estudiantes con otros ojos. Dotarles de voz y hacerles portadores de dicha voz, lo que haga que sean partícipes y creadores de la clase en sí, y evitar darles las cosas hechas que carecen de esfuerzo propio y por tanto, de validez propia.
    2. Se aprende en círculo. La clase como un laboratorio de experiencias, donde suceden cosas de manera espontánea y en base a la experimentos que resultan de una manera u otra. El proceso tiene mayor importancia que el resultado final, por lo que el dichoso examen o prueba que determina la nota final de la asignatura, queda relevada a un segundo plano.
    3. Alumnos como sujetos con los que experimentamos y no como seres a los que manejamos con una información concreta que les mueva hacia donde nosotros queramos.
Todos estos aspectos se llevan desarrollando e intentando implantar en el sistema educativo, pero los condicionantes en torno a las leyes establecidas, hacen difíciles el uso de estas "herramientas basadas en la experimentación/proyecto" para conseguir un aprendizaje productivo. Para conseguirlo el docente deberá:
  • Cambiar el VÍNCULO con los alumnos. La relación entre alumno-docente debe ser totalmente abierta (siempre dentro de unos parámetros) pero donde no existe diferenciación de posición entre lo que dice el profesor y lo que dice o dicte el alumno.
  • Noción de EXPERIENCIA. En clase se construyen experiencias de APRENDIZAJE.
  • Promover la IMAGINACIÓN PEDAGÓGICA (eliminada a causa de los libros que dictan y manejan el modo de enseñanza del docente). El profesor no debe apenas mostrar esfuerzo en los contenidos, sino seguir el índice del libro y hacer los ejercicios que allí se muestran. Eso no acerca ni al docente con la materia, ni a éste con los alumnos.
Es por todo ello, que Fernando concluye la entrevista alegando que la función de docente es apta para cualquiera pero que sin embargo, no todos estamos dispuestos a hacerlo. Debemos querer APRENDER a lo largo de los años y seguir incrementando nuestras nociones para hacer del aprendizaje algo productivo y con sentido.

Ahora, se aprende como forma de relación entre personas, docentes, alumnos, temas, investigaciones ...como un conjunto de elementos que forman un todo.

# Diálogo III, "Autorretrato", 2014 Nerea Galán


martes, 17 de febrero de 2015

Espacio Expositivo "Un ARTE realmente útil"

Estos son los espacios elegidos para realizar la Exposición:
- Hall de entrada frente al salón de actos
- Escaleras principales donde intervendremos
- Las columnas de los tres pasillos de la planta baja con un total de 18 columnas ( 3 + 6 + 9)
- Hall módulo III con las banderolas / estandartes de las columnas + obras colgadas del techo

Os informo también que me ha escrito la Vicedecana preguntándome por la Expo (adjunto mail):

Hola Nerea:

Me imagino que habréis visto la zona de CARTONAJE (Modulo III- planta alta). Esa zona se va a eliminar, es decir, se van a quitar todos los cartones.

Para poder exponer se está habilitando una zona en el HALL de la biblioteca (mismo módulo, planta baja), pero no está terminado todavía. Habrá cuatro paredes para exponer y a lo largo de otras dos paredes se colocarán rieles con cordaje, para colgar obras. Es un proyecto que todavía no está terminado, pero imagino que para el mes de Mayo, estará ya a disposición de quien solicite utilizarlo.

Respecto a la propuesta de OCUPAR las escaleras, es algo que tendríamos que hablar, pues me preocupan dos cosas:

·         El correcto paso de las personas que suben y bajan y
·         el cuidado de las obras expuestas.

Respecto al HALL de entrada, solo se puede utilizar como zona de exposiciones, el que hay a la entrada del salón de actos (la zona de SECRETARÍA, no se puede ocupar con ningún evento y las escaleras de subida tampoco.)

Un saludo.


María José Álvarez Barrio
Vicedecana de Extensión Universitaria, Cooperación y Cultura
Facultad de Formación de Profesorado y Educación
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID
Avda. Tomás y Valiente, 3
28049 MADRID
Tf. 914971234
Móvil 690878094















domingo, 1 de febrero de 2015

"Las artes a la canasta familiar", de María Acaso

Comentario sobre el vídeo:


Se establece como base del discurso los problemas y paradigmas que existen en el mundo y su comparativa con los problemas en el ámbito de la educación.

Vivimos en un mundo movido por las imágenes (hiperrealidad) y la potencia que adquieren éstas frente a la realidad en sí; es decir, es un mundo y un momento hipervisual que se mueve por el consumismo y es la base y esencia del siglo XXI. Como educadores artísticos, debemos establecer la relación de la Educación Artística mediado por las imágenes, y cómo consiguen acceder al público y conseguir de éste lo que se desee. Es un mundo educado por los medios, ya no son las escuelas o las propias familias las que dependen de la educación de los niños y los jóvenes, sino los medios de comunicación de masas los encargados de acceder a las personas e introducir mensajes o ideas específicas que condicionan a cada uno.

María Acaso habla del gran problema de la educación: la llama "educación bulímica" que se consolida como el modo de estudiar de los jóvenes (únicamente el día de antes del examen y se "vomita" toda la información, que queda olvidada al salir del propio examen). Surge en este momento una muerte de la pasión por el conocimiento, que sólo está presente en los niños pequeños y la ilusión que tienen a diario por ir a clase; algo que sin embargo se va degradando poco a poco conforme se va creciendo y  su único interés por la escuela es aprobar los exámenes e ir pasando de curso, pero no existe un interés en el propio aprendizaje.

Surge una gran contradicción en nuestro ámbito que une la Educación con el Arte, ya que el mundo e incluso los propios profesores,  son los encargados y responsables de cambiar el concepto que posee la gente de esta asignatura, y hacen todo lo contrario. Se considera EPV como la asignatura de las manualidades (una realidad de los años 60, pero no de la actualidad). Pintar, dibujar o diseñar, no es sólo una actividad para los niños de Educación Infantil, y sin embargo creemos y defendemos que es la edad en la que se es más creativo, pero no sólo en este momento, sino que se ha de enseñar y adecuar al momento en el que vivimos para establecer y fomentar la educación del Arte.

El arte contemporáneo es un arte de PROCESOS, no de producción de cuadros u objetos. No se trata de que estemos de acuerdo con este tipo de artistas, sino simplemente adecuarnos al momento e intentar defender lo que se está haciendo en la actualidad.

Existen además paradigmas del concepto de artista como genio (pasado) y el educador (que en su mayoría son mujeres: menos valoradas, peor pagadas) y el paradigma de la Educación Artística como vehículo de conocimiento y no de producción de objetos bonitos. Se educa y enseña no solo en las escuelas sino en ámbitos como los museos, las universidades o cualquier parte donde la Educación y el Arte se aúnan para formar ciudadanos críticos en un mundo visual.

Somos los encargados de descolonizar el deseo en publicidad, de reconducir a los jóvenes a la lectura de imágenes y no dejarse engañar por la publicidad o los mensajes de modelos irreales de personas perfectas. Manifiesta María la necesidad de una REDUVOLUTION. Para ello se necesitan tres elementos clave para un cambio real: el conocimiento, el proceso y la re-mezcla creativa.

Dentro del punto de CONOCIMIENTO, la EPV no es la asignatura divertida en la que se pierde el tiempo, o se decora el colegio en momentos puntuales. Tenemos el mismo valor que el resto de asignaturas, aunque la realidad o la propia ley haga lo contrario. Es difícil defender la importancia de la imagen y el estudio de ésta en el siglo XXI, cuando es el propio Gobierno el que con la nueva reforma en educación, se elimina de enseñanza obligatoria materias como la EPV o Música, las cuales parecen innecesarias e inútiles para los jóvenes del futuro.

Pese a la realidad debemos contribuir a través de micro-relatos, como hacen los artistas, introducir el Arte Contemporáneo en las aulas e intentar dotar al alumnado de la importancia de los PROCESOS y no de la pieza final. Vale más la crítica y significado (actualidad) frente a la habilidad y belleza (pasado).

A través de los PROCESOS, debemos enseñar al alumnado a mirar, no sólo producir, sino de-construir las imágenes para poder ver en realidad lo que esconden. La técnica está al servicio del conocimiento y no al revés.

La conferencia termina defendiendo la creatividad del docente por encima de la del alumnado y la remezcla de la que todos somos conscientes, ya que todo nos influye y nada existe de manera innata o innovadora. Sino hacer de todos estos conocimientos una mezcla que pueda llamar la atención del alumnado y enseñar los conocimientos adecuados.

Por ello, si vivimos en un mundo movido por las imágenes ¿por qué eliminamos la única asignatura encargada de educar a los jóvenes en este ámbito?. Lo que conseguimos es un grupo de ciudadanos carentes de conocimiento y crítica propia  y se puede así manipular al pueblo de la manera más sencilla.

Actualidad =ARTEDUCACIÓN



Nerea Galán 

martes, 27 de enero de 2015

Re-editando!!

Tras un largo tiempo, volvemos a dar un poco de vida a internet llenándolo de ARTE, gracias a este pequeño espacio donde colaboramos los miembros del MESOB 2015.

¡Bienvenidos!